大卫·伯耐特（David Burnett，1946— ）：1946年出生于美国犹他州盐湖城。出道不久，即受聘于《生活》杂志社，拍摄越战，成为该杂志停刊前雇佣的最后一名摄影师。曾到过60多个国家拍摄采访，包括1973年的智利军事政变、1979年的伊朗革命、1984年的埃塞俄比亚饥荒、1989年的柏林墙倒塌，以及1994年美军对海地政治危机的干预等。1976年，与罗伯特·普雷基合作创办了联系图片社。1973年，获罗伯特·卡帕金奖。1979年，获世界新闻摄影比赛年度大奖。1984年，获美国海外记者俱乐部颁发的“欧利维尔·罗博”国外杂志书籍最佳摄影报道奖。2005年，获世界新闻摄影比赛单项一等奖。还是拍摄美国政治新闻的老手。他的网站

http://www.davidburnett.com/portfolio.html

                                  

      Zena Holloway生于1973年,是一名飞行师的女儿。从18岁起，她就梦想成为一名水下摄影师，并自学了相关课程。1995年，她在伦敦成为一名真正的水下摄影师，从此开辟了一个全新的市场---将高科技的水下摄影和拥有摸换视角的影像结合，拍摄了许多商业广告和视觉作品。

　　Zena Holloway十分出色，拍摄作品具有丰富的想像力，给人独特的视觉享受，她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……

　　人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔，可我们没有翅膀，以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望，虽然不能像鸟一样飞翔还是可以 像鱼一样在水中游动，英国女摄影Zena Holloway是一位水下摄影师，她带给我们的是深水中生命自由的舒展，无拘无束，任意翱翔，创造了一个梦幻的水底世界，那里我们能像梦境中一样的自 然，真实和梦境在这里没有界限，有的只是心在无尽的水中徜徉，让流动的水划过光滑的皮肤，全身的毛孔都能去呼吸，去体会……　　

　　当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海，她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。当她成为一名水下摄影师，她说自己变得热血沸腾。与她谈话就像置身在 安徒生的童话里，你会感觉到她在这个干涸的世界里已经做出了最大的努力，但是内心深处却渴望回到美人鱼生活的深蓝大海。

　　泽娜第一次学习潜水，是在一个洪水泛滥过后的采石场，这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。虽然那时候的泽娜多门功课都获得了优秀，但是她放弃了学建筑的计划，随后在一个潜水学校找了份最为卑微的工作，工作内容甚至包括清扫厕所。

　　不过工夫不负有心人，18岁那年泽娜在埃及成为符合“PADI水中呼吸器潜水教练”资格的最年轻的人之一。在给游客制作纪念录像的一年中，泽娜潜水超过900次，平均每天三次。

　　在一次工作的时候，泽娜观看了摄制组把一个橡胶做的美人鱼放在海平面下，并给她全身打上灯光，这一切激发了她成为一名水下摄影师的热情。

　　此后，泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人，后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的：以色列、埃及、突尼斯、乌拉圭和坦桑尼 亚，她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作，协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰（Graf-Spee）的残骸，那里只剩下骷髅、步枪 子弹和金色饰物，好像迪斯尼动画中的沉没战舰一样。

　　1994年，泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师，她不仅积累了很多大客户，而且获得了很多殊荣，最近获得了第19届AOP年赛作品展的奖项，英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。

 01.每天告诉自己一次，『我真的很不错』

　　02.生气是拿别人做错的事来惩罚自己

　　03.生活中若没有朋友，就像生活中没有阳光一样

　　04.明天的希望，让我们忘了今天的痛苦

　　05.生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是一堆空架子

　　06.发光并非太阳的专利，你也可以发光

　　07.愚者用肉体监视心灵，智者用心灵监视肉体

　　08.获致幸福的不二法门是珍视你所拥有的、遗忘你所没有的

　　09.贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富

　　10.你可以用爱得到全世界，你也可以用恨失去全世界

　　11.人的价值，在遭受诱惑的一瞬间被决定

　　12.年轻是我们唯一拥有权利去编织梦想的时光

　　13.青春一经典当即永不再赎

　　14.没有了爱的语言，所有的文字都是乏味的

　　15.真正的爱，应该超越生命的长度、心灵的宽度、灵魂的深度

　　16.爱的力量大到可以使人忘记一切，却又小到连一粒嫉妒的沙石也不能容纳

　　17.当一个人真正觉悟的一刻，他放弃追寻外在世界的财富，而开始追寻他内心世界的真正财富

　　18.只要有信心，人永远不会挫败

　　19.不论你在什么时候开始，重要的是开始之后就不要停止

　　20.不论你在什么时候结束，重要的是结束之后就不要悔恨

　　21.人若软弱就是自己最大的敌人

　　22.人若勇敢就是自己最好的朋友

　　23.『不可能』只存在于蠢人的字典里

　　24.抱最大的希望，为最大的努力，做最坏的打算

　　25.家！甜蜜的家！天下最美好的莫过于家

　　26.游手好闲会使人心智生锈

　　27.每一件事都要用多方面的角度来看它

　　28.有理想在的地方，地狱就是天堂

　　29.有希望在的地方，痛苦也成欢乐

　　30.所有的胜利，与征服自己的胜利比起来，都是微不足道

　　31.所有的失败，与失去自己的失败比起来，更是微不足道

　　32.上帝从不埋怨人们的愚昧，人们却埋怨上帝的不公平

　　33.美好的生命应该充满期待、惊喜和感激

　　34.世上最累人的事，莫过于虚伪的过日子

　　35.觉得自己做的到和不做的到，其实只在一念之间

　　36.第一个青春是上帝给的；第二个的青春是*自己努力的

　　37.少一点预设的期待，那份对人的关怀会更自在

　　38.思想如钻子，必须集中在一点钻下去才有力量

　　39.人只要不失去方向，就不会失去自己

　　40.如果你曾歌颂黎明，那么也请你拥抱黑夜

　　41.问候不一定要慎重其事，但一定要真诚感人

　　42.人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向

　　43.当你能飞的时候就不要放弃飞

　　44.当你能梦的时候就不要放弃梦

　　45.当你能爱的时候就不要放弃爱

　　46.生命太过短暂，今天放弃了明天不一定能得到

　　47.天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的努力

　　48.人总是珍惜未得到的，而遗忘了所拥有的

　　49.快乐要懂得分享，才能加倍的快乐

　　50.自己要先看得起自己，别人才会看得起你

　　51.一个今天胜过两个明天

　　52.要铭记在心；每天都是一年中最美好的日子

　　53.乐观者在灾祸中看到机会；悲观者在机会中看到灾祸

　　54.有勇气并不表示恐惧不存在，而是敢面对恐惧、克服恐惧

　　55.肯承认错误则错已改了一半

　　56.明天是世上增值最快的一块土地，因它充满了希望

　　57.理想的路总是为有信心的人预备着

　　58.所有欺骗中，自欺是最为严重的

　　59.人生最大的错误是不断担心会犯错

　　60.把你的脸迎向阳光，那就不会有阴影

　　61.经验是由痛苦中粹取出来的

　　62.用最少的悔恨面对过去

　　63.用最少的浪费面对现在

　　64.用最多的梦面对未来

　　65.快乐不是因为拥有的多而是计较的少

　　66.你的选择是做或不做，但不做就永远不会有机会

　　67.如你想要拥有完美无暇的友谊，可能一辈子找不到朋友

　　68.不如意的时候不要尽往悲伤里钻，想想有笑声的日子吧

　　69.把自己当傻瓜，不懂就问，你会学的更多

　　70.要纠正别人之前，先反省自己有没有犯错

　　71.因害怕失败而不敢放手一搏，永远不会成功

　　72.要克服生活的焦虑和沮丧，得先学会做自己的主人

　　73.你不能左右天气，但你能转变你的心情

　　74.孤单寂寞与被遗弃感是最可怕的贫穷

　　75.想象力比知识更重要

　　76.漫无目的的生活就像出海航行而没有指南针

　　77.好好扮演自己的角色，做自己该做的事

　　78.一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始

　　79.得意时应善待他人，因为你失意时会需要他们

　　80.学做任何事得按部就班，急不得。

     也许
　　我是被妈妈宠坏的孩子
　　我任性
　　我希望
　　每一个时刻
　　都像彩色蜡笔那样美丽
　　我希望
　　能在心爱的白纸上画画
　　画出笨拙的自由
　　画下一只永远不会
　　流泪的眼睛
　　
　　一片天空
　　一片属于天空的羽毛和树叶
　　一个淡绿的夜晚和苹果
　　我想画下早晨
　　画下露水
　　所能看见的微笑
　　画下所有最年轻的
　　没有痛苦的爱情
　　她没有见过阴云
　　她的眼睛是晴空的颜色
　　她永远看着我
　　永远,看着
　　绝不会忽然掉过头去
　　
　　我想画下遥远的风景
　　画下清晰的地平线和水波
　　画下许许多多快乐的小河
　　画下丘陵
　　长满淡淡的绒毛
　　我让它们挨得很近
　　让它们相爱
　　让每一个默许
　　每一阵静静的春天悸动
　　都成为一朵小花的生日
　　
　　我还想画下未来
　　我没见过她,也不可能
　　但知道她很美
　　我画下她秋天的风衣
　　画下那些燃烧的烛火和枫叶
　　画下许多因为爱她
　　而熄灭的心
　　画下婚礼
　　画下一个个早早醒来的节日
　　上面贴着玻璃糖纸
　　和北方童话的插图
　　
　　我是一个任性的孩子
　　我想擦去一切不幸
　　我想在大地上
　　画满窗子
　　让所有习惯黑暗的眼睛
　　都习惯光明
　　
　　我想画下风
　　画下一架比一架更高大的山岭
　　画下来东方民族的渴望
　　画下大海
　　无边无际愉快的声音
　　最后,在纸角上
　　我还想画下自己
　　画下一只树熊
　　他坐在维多利亚深色的丛林里
　　坐在安安静静的树枝上
　　发愣
　　他没有家
　　没有一颗留在远处的心
　　他只有,许许多多
　　浆果一样的梦
　　和很大很大的眼睛
　　
　　我在希望
　　在想
　　但不知为什么
　　我没有领到蜡笔
　　没有得到一个彩色的时刻
　　我只有我
　　我的手指和创痛
　　只有撕碎那一张张
　　心爱的白纸
　　让它们去寻找蝴蝶
　　让它们从今天消失
　　我是一个孩子
　　一个被幻想妈妈宠坏的孩子
　　我任性

 

来源 诗人(www.cnpoet.com) 原文：http://www.cnpoet.com/xiandai/n/n0036/n0036_0005.htm

亲爱的，我想告诉你的很多，漂亮的姐妹们，我们在路途行走，一定要学会让自己走的很精致．
　　 　　
　　你衣柜的衣服数量可以很少，样子不是很漂亮，也不是名牌，但是一定要有好的质地．首饰可以不戴，要不就很有质感，要不就很有特点．装可以不化，要是化的话，也一定要庄重和温雅，记住不要把自己弄得污七八糟，面目全非． 　　
　　　　
　　你的漂亮是你的资本，但绝不是用来炫耀的，漂亮也不能当饭吃，你一定要学会自己立足社会，保持经济独立，不要想着去依靠别人，记住好好爱自己，让自己强大起来，你才可以更有魅力． 　　
　　
　　记得，出门的时候，带上你的钱包，记得抢着买单．不要以为花男人的钱是理所当然的，只有你用你自己的才是最舒坦的，前提是你一定要学会经济独立和自强． 　　
　　
　　你可以很爱很爱一个男人，但是，要记住他不是你的全部，你要留一部分爱自己，不要被任何人牵着鼻子走，你也不是他的奴仆没有必要对男人百依百顺，但是你一定要体贴． 
　　
　　如果你爱上了一个男人，就请你一定要记住温柔地爱他，不要总是会无理取闹，任性至极．男人其实也很脆弱，他更多的时候也是需要你的关怀的，如果他也会任性撒娇，捏捏他的鼻子，抱着哄哄，就算他耍赖皮，学会像母亲一样温柔地对他，要知道那是因为他的心很温暖，他也需要依靠，那是他对你最大的信任． 　　
　　
　　如果一个男人爱你，他的眼睛会发光的，他会因为爱而精神焕发，如果他和你在一起总是很压抑，那想想你们之间是不是有什么矛盾，如果不是，那么请离开他，他只是在无奈地敷衍你． 　　
　　
　　记住要学会说对不起，你可以觉得自己很荣耀，但是要学会认错和低头． 　　
　　
　　如果你还单身，请不要叹息，你只是还在等他来的路上，你的他就会来的，要对自己有信心，满怀幸福地等待．不要自卑，要相信自己，在他来之前，学会让自己很美丽．你千万不要觉得身边的都结伴了，自己随便找一个人算了，那真的是对自己的不负责任． 　　
　　
　　如果你还单身，记得晚上不要回家太晚，如果一个人住，安全是第一．要学会自我保护，自我防御． 　　
　　
　　如果你有很多的时间，去学习的收获，远远大于你看那些肥皂剧和去逛街，记住，任何人都喜欢努力的女孩子，不要觉得不耐烦，相信知识会让你很优雅．
　　
　　
　　要学会过滤，过滤你的思想，过滤的你朋友圈子，过滤你你缺点，学会让自己很干净很舒服地呈现在这个精彩的社会，学会从容，淡定，比你的容貌更能让人喜欢．
　　
　　
　　即使你性子很急，也一定要在很多的时候学会稳而不乱，不要把自己弄得慌手慌脚，乱七八糟，学会冷静地处事．如果你性子很慢，那么学会很块地思维，学会很有效率地做事情就可以了，学会把平时是走路是散步的习惯改掉就可以了，如果你任何事情都坐怀不乱，那么也是件很麻烦的事情．
　　
　　
　　记得守时间，记得守信用，养成良好的习惯，那将会使你的人生更有深度．
　　
　　
　　相信自己，学会不自卑，相信自己会给自己营造好的生活，学会自己依靠自己，自己的幸福自己打造．
　　
　　
　　别人的男人千万不要轻易去碰，除非你很爱很爱的他，或者他真的很值得你爱．
　　
　　
　　黑夜的时候，我知道你也会很害怕的，可以抱着你的大熊，抱起你心爱的抱枕，把头埋进去，那种安全感也是很温暖的，告诉自己，一切都会好的，天很快就亮了．
　　
　　
　　分手了，大哭一场，不要企图再和好，破镜难圆，即使圆了有无法摸除伤害记录，除非我们真的会喝孟婆汤忘记昨天，好好去睡几天，可以让自己颓废几天，但是一定不要让自己发霉，我要你用几天的时间思考和忘记，然后轻装上阵，重新开始．
　　
　　
　　如果你爱上一个男人，那么你不一定要很被动，等待他来找你，机会是要把握的，这句话不一样可以用在爱情上，要知道错过了就没有了．
　　
　　
　　要学会理解他，爱他就相信他是最好的，支持他，安心和他在一起，而且就和他在一起，你要学会让自己满足，和安心，不要背过他偷情，最后输的很惨的是你．男人一样的脆弱，需要最纯真唯一的爱，尽管他很少嘴上说爱，但是他所做的点点滴滴你有没有仔细体会？
　　
　　
　　凡是多听听他的意见，你要很倔强地以为自己就是对的，其实，他的意见往往很实在和现实，往往却是最好的捷径．
　　
　　
　　记得保持好的睡眠，皮肤光洁的女人是最显年轻美丽的，当你抱着一大堆零食狂吃的时候，看看自己的腰，是不是还是很苗条，记住好的身材和嘴巴的节俭有很大关系哦．
　　
　　
　　不要觉得好的化妆品就是名牌的或者价格昂贵的，记住适合你的就是最好的．
　　
　　
　　你可以跟着时尚走，但是要学会保持自己的该有的风度，不要３０岁了，还要去非主流，那样是件很可笑的事情．
　　
　　
　　学会浅浅地笑，任何时候；愤怒会让你变得丑陋，当别人冒犯你，要记得用你的智慧回击他，不要骂人，即使你很生气，也要学会很美丽，但是对卑鄙的人不要客气，不要用脏字就可以．
　　
　　
　　你可以发牢骚，但是记得不要太多，剩下的情绪自己去消化，我不想看你和祥林嫂一样，变成悲哀．
　　
　　
　　记得学会责任，不管是工作还是感情，记得，你的责任也是很重要的．
　　
　　
　　你可以很笨，但是记得善良是种美丽的品质，如果你是个善良的女孩子，请你一定要保持，因为善良的你，在这个社会已经快绝种了．但是你一定要学会辨认是非，不要让自己受欺负．
　　
　　
　　记得不要乱花钱在那些没有意义的事情上，让自己的储蓄灌后备充足是你成功的基石，好好工作，很塌实地，爱你的工作，做你喜欢的工作，就和你经营你的生命一样，你一定会很精彩．
　　
　　
　　不要结婚太晚，到一定的年龄，记得让自己安静在一个地方，你可以漂泊，但是记得孤独会让你的人生如干瘪的黄土地，总是要有一个家的．
　　
　　
　　记得经常给妈妈电话，问候爸爸，他们是最爱你的，他们永远是你最坚强的后盾．
　　
　　
　　如果你很喜欢交朋友，那也要学会过滤，不是什么朋友都能交的，学会让自己的生活不要那么混乱，学会自爱．
　　
　　
　　学会很乖，即使很多的时候你都很刚烈很倔强．学会不要每次都说出伤人的话，学会让自己的嘴巴过滤文字，因为别人认识你，更多的时候是通过你的嘴巴，学会让自己的嘴巴很乖巧很温柔，相信，你也是最惹人爱的．
　　
　　
　　你可以虚荣，但是记得，你的虚荣心要学会自己满足自己，如果有男人特意地对你好，那么如果是他真的喜欢你追求你，你也很中意他，学会很巧妙地接受．如果那是个不怀好意的男人，请告诉自己，天下没有免费的早餐，学会巧妙地拒绝．
　　
　　
　　如果前男友再回来找你，要弄清楚他想做什么，如果他只是想弥补他的内疚，那你可以让他的ＱＱ只保存在你的陌生人的朋友里，他的一切你不要在用心看了，　眼睛就可以了，他说的，你只是听就可以了，不用放在心上，他要是真的爱你，怎么可能不给你幸福，除非当时错的是你，如果他想让你做他的情人，请告诉他，对不起，这个游戏我不玩．然后闭上眼睛，再睁开眼睛，告诉自己，我终于重生了．
　　
　　
　　你肯定又在哭泣了，那么大哭吧，不要让自己和连阴雨一样，漫长无期，不要期望让别人去可怜你，学会站起来，微笑，去化个淡妆，出去走走，大吃一顿，晚上再幸福地睡．
　　
　　
　　气质是可以修炼的，你也可以，从现在开始，你也可以优雅如鹿．当你看见一位连你也很动心的美丽的女性，记得不要巴巴地看着，昂你的头，轻盈地擦肩而过，学会升华自己的境界．
　　
　　
　　有必要去学习哲学，会让你明白很多生活的道理，你会觉得研究哲学很意见有趣的事情．
　　
　　
　　相信自己是最好的，是最幸福的，心怀美好，精致如你．．．．．．．．．．．．．．．

夜景拍摄中大部分时间都需要长时间曝光，手持拍摄基本上是不可能，因此需要使用三脚架以固定相机。如果相机备有快门线或者遥控器的话则更易拍出清晰的片子(如果两者皆没有的话，可以尝试使用相机的自拍功能)，对于新手来说，没有三脚架的时候可以因地制宜地选取路边的栏杆或者半人高的围墙作固定相机之用。当没有任何依靠的东西时，可以尝试使用高感光值和大光圈进行手持拍摄。
夜拍实战技巧
目前许多中高档的数码相机最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种。对于新手来说使用有夜景拍摄模式的数码相机进行拍摄是最方便和有效的方法。如果你的相机没有提供场景拍摄的模式，那么在拍摄时需要注意以下方面：
光圈与快门
    一般情况下，除了特别需要，我们都喜欢使用较小的光圈值(大概F8至11左右)以增加曝光时间。较小的光圈可以令远景与近景画面同样清晰与细致，特别是商店橱窗的霓虹灯招牌可以清晰的显示，否则霓虹灯招牌就会形成一团光，看起来模糊不清。有意思的时，只要曝光时间足够长，路上的行人就不会出现在照片里(原因是人群在移动，在长时间曝光下，人的身影便变得不明显)，而行驶在路上的汽车则会形成一道道光的影子(光圈值F7、曝光时长12秒、ISO值160)。如果你想要以夜景中的人群为拍摄的主体，那么就得使用较大的光圈(F5.6左右，太大会使背景虚化)或者使用高感光度(ISO)来提高快门速度。

进行准确的测光
    相信拍摄夜景最令人觉得困难的地方就是测光了。当拍摄远距离夜景时，黑色的天空会影响相机的测光读数，使拍摄出来的照片曝光过度。此外，如果在拍摄时受到射灯或其他强光影响，某种程度上照片便会曝光不足。大部分数码相机都备有多种测光模式，因此，应根据实际情况选择对应的测光模式。因为不同的测光模式会直接影响照片的曝光准确度。为了拍摄迷人的夜景，最好在拍摄时适当地做一两级曝光补偿调整。如果使用快门优先或光圈优先模式进行拍摄时，很多时候也会出现曝光过度的现象，这时如何调整曝光补偿值就得由大家去多多尝试了。
如何使用白平衡
    选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。
夜景中的对焦
    由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦点后再锁定焦距进行构图。当然也可以切换到手动对焦，利用LCD来查看对焦的效果。大概估计景物和相机之间的距离，然后通过LCD的数值显示，选择合适的焦距。
    在拍摄夜景时最好避免使用闪光灯，这样会破坏现场的气氛，并且一般的随机闪光灯在夜景拍摄中也起不到太大作用。想要拍出好的夜景片子，除了多拍之外，还要多看别人拍的片子，从中学习拍摄的技巧与方法。

 

1．自动投资。如果你所在的公司有养老保险制度，那就尽量能缴多少缴多少。如果公司没有，那就自己制订一个"养老金计划"，把钱存入个人退休账户，设定每月扣除的金额。

2．把钱放入股市。阳光总在风雨后，股市的形势一旦好转，通常会回升得非常迅速。 2008年股市低迷，你有机会以极低的价格买入。你用不着学习要投资哪只股票：找一家低手续费的共同基金公司，从他们那里买一只费用低、分散投资的指数基金。

3．设立储蓄账户。每有一笔收入就存点儿钱进去。可以利用它支付购房首付款、研究生教育、购买新车或者是结婚的费用。把它存入你的支票账户所在的银行，这样转账更容易。

4．自我增值。即使你现在的工作不怎么样，也得开始建立自己的事业了。在你的领域建立人脉，加入职业协会，参加会议和培训班，自学技能，增强竞争力。

5．建立良好的信用记录。如果你没有信用卡，就去办一张。如果有，要保证每个月按时还款。只用这张卡买你能支付得起或者急需的东西，并在每个月的还款期限内全部还清欠款。

6．购买保险。如果单位不给你上医疗保险的话，就自己购买一份。如果收入刚够糊口，腿摔伤了这样的小事故有时也可能让你困窘不堪。如果你有医疗保险，可能在某些时候得到更好的照顾。对年轻人来说，医疗保险并不贵。

7．长点儿楼市方面的心眼儿。

现在也许不是买房的最佳时机，但现在的机会确实不错，而且这种状况应该还会持续一段时间。现在就可以考察一下楼盘的情况，计算一下贷款额，想想自己能付得起多少钱，喜欢什么样的房子。

8．学会理财。如果你从二十几岁开始投资，你还是赶不上巴菲特，他十几岁的时候就开始投资了。但你到35岁的时候就可能相当有经验了，接下来就有很多时间，利用积累起来的理财技能赚钱。你可以慢慢来，但要一直学着做。

9．推迟享受的时间。你可能感觉自己已经很长时间没过真正的成年人生活了，但最好再用几年学生时代买的家具，开车别开新的，粗茶淡饭而不是经常下馆子，在网上看电影而不是去电影院，喝酒吧提供的减价饮料而不是去昂贵的俱乐部……这会让你最终受益匪浅。

10．寻求帮助。即使勒紧裤腰带，你手头的现金可能仍不足以在买房的同时投资养老金账户。别忘了你的父母和祖父母，他们也许能在这些颇具价值的事情上帮上忙。

 

漩涡式流行刊物里，THE FACE总是标志性的一张脸。从1980年创刊到2003年7月改版，一直到今天，它所提供的可能和概念已经不单是一本杂志。面对THE FACE，我们始终可以保持的态度是——可以激赏、赞扬，也可以不喜欢，甚至厌恶，但要承认，它确实特立独行地存在……
　　Cult的真正含义是很难界定的，就像现在都没有给它找到一个合适的中文译法一样。最常说的Cult电影，就有点无厘头，又似乎隐含文化哲理，貌似艺术另类，却又有观赏快感。
　　近几年随着Cult文化的传播，面对众多同质化、平庸化、模式化、无趣化的平面媒体，Cultzine（相对于传统的Magazine而言）的概念诞生了。杂志人高举创意的旗帜，敏感地把握青年文化潮流动向，深入浅出阐述他们对城市对文化和对读者的关注；他们的选题角度、操作方式和版面设计美学都与传统杂志大相径庭，因为，这是属于Cult时代的杂志。他们的存在印证了创意工业的无限生命力，因为Cult，更讲求创意和诚意。另一方面，他们的创作态度也代表了在高度商业化的城市里的商业与艺术的均衡统一。
　　诞生于1980年的英国杂志THE FACE无疑是他们中的先驱和代表。
　　THE FACE在创刊之初便声称——如果你还在遵循爸爸妈妈给你规定的行为准则：在寂寞的时候不要抽烟；在青春期不能看两性类书籍；在聚会上不能有举止奇异的朋友……（当然他们的教诲可能是对的）。请你不要理会我们的杂志！作为一本在英国伦敦创刊发行的青年时尚文化标志性杂志，也许它过于张扬与表露锋芒了。
　　
　　你的封面还是我的面子？
　　
　　最近几期里，THE FACE纵然是与FHM、Maxim以及i-D相比，“嗜血的贝克汉姆”封面也绝对算鹤立鸡群了。
　　THE FACE每一期都是以人脸作为封面，所以便有了这个名字。编辑们为了在封面上打造最令人兴奋和难忘的形象，用世界上最优秀的摄影师拍摄近期内最令人关注的人物，就是所谓的“新新人物”。就算是大明星，THE FACE也会有自己的立场，一个有别于其他杂志的立场。
　　除去那期世人皆知的“嗜血的贝克汉姆”封面，2001年末的一期THE FACE制作了那一年里令全世界为之疯狂的两部电影《指环王》与《哈里波特》的盘点。就这样，THE FACE上出现了名为“Magic”（魔法）的封面。作为封面主角的是饰演《指环王》里的佛罗多巴金的美国演员伊莱贾·伍德。THE FACE的御用摄影大师David Slijper将作为童星的伊莱贾·伍德拍得迷幻而传奇，紧扣奇幻史诗《指环王》的主题，又不会被人简单当做影片的剧照……2002年9月的THE FACE封面则选择了年轻的英国摇滚明星Justin Timberlake的赤裸半身照，他头发凌乱，低着头乱吐口水。这个封面会让一些人感到胃部不舒服，但看到里面的关于Justin Timberlake的真实访谈，很多人开始喜欢他。
　　有意思的是，THE FACE曾经做了一期英国著名节目主持人Ali G的封面。 Ali G是个出生在英国的黑人，住在伦敦西南一个叫西斯泰恩斯的小镇，和爷爷一起生活，有一个叫朱丽叶的女朋友。他是镇上小混混的头儿，带领手下的弟兄和东斯泰恩斯镇的混混们死掐。后来他被电视台的高官相中，到“第四频道”电视台的节目“11点秀”（The 11 O'Clock Show）担任主持人。“11点秀”是面向青少年的时政节目，这档节目让Ali G在英国家喻户晓，他自创的一些痞子词汇也被编进字典—这些似乎没有什么特别，最有趣的是THE FACE在采访了Ali G之后指出，Ali G是时下大热的Hip-Hop风潮的代表人物，然后又追本溯源道明了Hip-Hop其实源于黑人皮条客，之所以每次Hip-Hop明星Ali G出场身边都会簇拥着大量美女，就是承袭了黑人皮条客的传统，可以证明他既有女人又有钱。当然了，后面这部分并不是Ali G希望看到的……
　　你可以不喜欢它，甚至厌恶它，但它绝对是一张真实的脸—正是在这样的封面原则之下，每一期THE FACE封面人物一出炉，必然会成为很多报纸杂志争相转载的头条，引发人们的关注与争论。甚至连近年来最肆无忌弹的饶舌歌手阿姆，都因为不满在一期THE FACE上以数码合成方式将他的封面照动了手脚，不惜花下10万英镑买回那些已印刷完成的杂志，要求杂志社重新印制封面，只为保住他在THE FACE上的面子……
　　有自己的style
　　
　　其实THE FACE不仅仅是一本时尚杂志，它的内容涵盖很广，从时装到音乐，从新闻事件到时尚生活。当我们留心THE FACE的颠覆性时会发现这本杂志完全是一个开放的平台。尽管很多杂志都在标榜自己是读者交流的空间，但THE FACE留给我们的绝对不是一张桌子：大家看似围桌而坐，实际在拉帮结派。THE FACE是开诚布公的：用心做一本杂志，而态度又异常鲜明。
　　作为一本代言X时代生活的杂志，THE FACE最为难能可贵之处就在于它没有以一种猎奇的姿态去关注X时代的生活，更没有用一种追捧的态度来迎合它的最大受众—X时代的欢心。在2001年，THE FACE做过一期伦敦郊区摇滚音乐派对的探访，面对一群身上穿环打洞，嘴里时刻迸发出脏字的次时代青年，他们的态度是平和的，没有让任何人宣泄不满，但绝对让你开口说话……杂志所发表出来的那几组照片关注了我们日常忽略的、在这群另类的年轻人背后的细节。他们以一种最生活化的态度来表述这些离常人生活很遥远的状态—非常平常的举动被捕捉下来，却恰好表现人物的特质，又让读者有一种体验与演绎的快感。
　　在THE FACE招牌栏目”REVIEW“中，以”UP↑“与”DOWN↓“字样、以涨与跌、以THE FACE自身的角度评判青年流行文化物事之起起浮浮，对于上升物事予以鼓吹，下跌物事则大为挖苦，爱憎善恶之态度绝对分明。2002年末，THE FACE说：”这是我们记住2002年的方式。多多的可笑、小小的困惑，跳跃与叫喊尽在其中。有些人冉冉升起，有些人却陷入困境。这是身在其中的我们对此起彼伏、物生物灭的全年拣选……“在起跌榜中，”滑板传道“、”蹩脚货归来“、”史努比服装“、”GOTHIC黑色“、 ”SPAZZ朋克“、”THE FLICK发型设计“、”我爱USA“等等属上升阵营；相反，”让人痛苦的喜剧“、”我恨USA“等等属下跌阵营。值得注意的是，THE FACE的触觉非常敏锐，不忘细微小人物，当中列举了一名臭名遐迩的”名人追踪者“—名叫Bertha的她热爱在名流记者招待会中露面，以始终一贯的探头探脑与愤怒神情充当名流们的”背景“，THE FACE公开了她的”作恶“照片，并毫不客气地将其打入下跌阵营。
　　在整体的栏目细分上，THE FACE还有关于影响力的回顾、2002年最受看好的男孩女孩、歌影视排行榜等，功能齐全。这些栏目应该是被其他杂志做滥了的，但特别的是，THE FACE另设一个更为直观的”英雄+恶棍“坐标图：X轴为悲与喜，Y轴为起与跌，图内分区：快乐区、无趣区、自鸣得意区、癫狂区、自暴自弃区。那些名流明星便在THE FACE的把玩下，在此坐标图中各取其所：迈克尔·杰克逊属癫狂区，莫比被安排在了自鸣得意区，2002年大搞party的英女皇却竟也属无趣区。
　　面对THE FACE杂志的年底回顾，我们找不到任何一个通讯社的”通稿“对这本杂志观点的影响，反而更多的地方让人备感颠覆性的全新趣味。
　　对Ｘ时代文化的持续关注与身在其中，对一切事物保持颠覆的挑战态度，对杂志保持一种边缘特色与正统语境的均衡感，THE FACE的脸孔竟可如此边缘前卫又时尚主流。
　　
　　这张脸在悄悄改变
　　
　　伦敦是个具有神奇活力的城市，在那里总是能孕育出最新锐活跃的思想，最大胆的创新设计。仿佛也全因英国的热闹，一本颠覆性的杂志只可能诞生于一个充满颠覆氛围的国度。这个国度从来不缺乏“叛逆者”：披头士、戴安娜、《太阳报》，甚至牛顿、拜伦与伯特兰·罗素等等都是……
　　2003年7月，有着20多年历史的THE FACE再次以新貌示人，在改版之前的THE FACE做了一本《Movements运动》手册，来展示1980～2003年间的THE FACE以及其中他们曾经着力推介的改变这个时代的运动：Hip-Hop、锐舞、随意、极限、英国音乐和东京等各类Cult街头运动。THE FACE自己说：”重要的一点是，不认清自己的曾经所在，就无法知道应往何处去。“然后他们开始标志性地在封面换上时尚味道更浓的加膜高光纸，标志性地更换封面及内页的标题字体，标志性地增加时尚产品报道内容……他们仿佛要从街头回到时尚卖场。
　　一本杂志不可能是一成不变的，每一次改版都是一次换血的新生。正如THE FACE执行主编Neil Stevenson所说：”这是THE FACE的新’人形‘，由一支全新的队伍来更好地演绎每一期。我们已经构思好一些怪诞创意准备在以后几个月中释放……我诚意希望你能一起进行这次改版之旅。“即便是这样，一本杂志的改版所面临的风险是极大的—一次新生决不能是穿上一两件时尚衣裳如此而已，其中更是需要更多的远见、魄力、勇气甚至是商业利益的权衡……
　　面对一个资讯爆炸的年代，我们眼前有太多的媒体可供选择。现在有太多的出版物告诉人们该怎样穿衣，去哪里购物，该怎样考虑事情。事实上，没有一个媒体可以确信人们究竟需要什么。面对这个问题，THE FACE执行主编Neil Stevenson的回答似乎更令人满意：“我们也不确定读者是不是对每一个创意都满意，但我们绝对是把每一个读者都认定为一个潜在的发行商，我希望可以调动他们的创作天赋。”
　　就像THE FACE所代表的X时代一样—他们不设置自己，特立独行，并潜藏着最大的不确定性，有人说他们有些过火，有些癫狂。这本有着20多年历史的Cult文化的代表刊物必将会在未来的日子里不停变换自己的Face，这才是它可以生存下来的前提。可以做到这点不光需要金钱、创意、策划与宣传，还需要很大的勇气与坚持……
　　
　NO.1关于Cult
　　Cult的字典定义向来非常广泛：所有宗教的崇拜都算是Cult（1971年版的牛津字典的定义）。但我们日常的用法一般比较狭窄。美国家庭基金会就采取这个态度，因为它要从基层的家庭战线反恐，为了分清敌我，就不得不界定Cult就是反常。由泛指一切偶像崇拜为Cult，到收窄为只用来指某一种会威胁传统价值的团体组织为Cult，字与义的变化可以说是一次意识形态的战争。而惟一可以避开意识形态左右的做法，当然就是要了解事物的相对性……
　　Cult的相对性不在主体，而在受众，它没有绝对性，一切讲求互动，这也是Cult杂志的重要设计思想。
　　（此文摘录于IDN杂志，协诚设计公司版权所有2003）

另外一Fashion
　　
　　说起THE FACE杂志，就不能不提Terry Richardson这位当今时装界出名的情色摄影大师。上世纪60年代中期，Terry Richardson生于纽约，其母Annie Lomax是位时装设计师，其父Bob Richardson则是带领70年代时装摄影进入新革命时期的摄影师。90年代 Terry Richardson便栖身于世界级时装摄影大师之列，被誉为杂志界的Marquis de Sade（SM的创始人），其标志性拍摄手段为双手各执一部傻瓜机拍照，风格明显地将摄影和灯光技术的影响降到最低。1998年Terry Richardson开始为著名时装品牌Sisley拍摄特刊及广告，更成为THE FACE，Vogue以及i-D杂志的御用摄影师。其实若要评论Terry Richardson的摄影风格，大可以用大胆、情色甚至色情、不讳禁忌来概括。但是，与众不同的是Terry的作品虽然多围绕情色，但绝不是故作高深的艺术滥调，而是可爱的和真实的。
　　由于历史传统和东西方文化的差异，在国内的时尚杂志还在打着情色与色情擦边球的时候，THE FACE早就张扬起Sex也是Fashion的旗帜。作为一本颠覆传统的杂志，即便是做起Sex来，THE FACE也绝对是眼高手高。
　　THE FACE杂志曾经自己表述过关于Sex也是Fashion的理念：衣服是用来蔽体的，性是人类的原始意念，当人们穿上时装后，反而想关注时装之后的身体，所以用Sex来诠释时装与Fashion的概念，再平常不过了……正是在这种宗旨之下，Terry Richardson一段时间内成为了THE FACE的御用摄影师。THE FACE杂志里所有与Sex搭边的作品，绝对不是在贩卖赤裸裸的性，而是将Sex与时装和时尚的关系发挥到极致。所以他们的摄影师不只是摄影大师，而且是要制造氛围的大师。
　　在THE FACE每期的最后一部分的Q&A（读者与作者互动）的栏目中，曾经有人问过Terry Richardson是怎样制造氛围令每一个模特在拍摄中那么自如地脱下时装赤裸身体面对镜头？这个带着一副大黑框眼镜的时装摄影大师居然回答道：“对我来说，要她们脱下衣服面对镜头实在太简单了，但让她们再次穿上衣服却很难……”。
http://www.zydg.net/magazine/article/1672-3112/2004/03/24864.html
　　

语言知觉死掉了。

我成了哑巴。

我想疯狂的大喊

张大嘴巴

声音却变得可悲无奈

完蛋了

我愚蠢的可笑

居然忘记了

自己是哑巴

只是总隐约在记忆的角落里

我曾经放声高歌过。。。。。。

 

 

　　不记得我有多久没来这里了，再来便才感觉到时间竟真如飞一般，狠狠地把我甩在后面．０７年已过去半年了，我心里忽然开始难过．为曾经不曾把握的和丢失的那一切．

　　剪了刘海，Mary说更像她了．她喜欢的那个女主角．我心里潜在的虚荣心此时得到了小小的满足．还有些小小的骄傲．

　　自己给自己作了一个计划，目标实现时间在月底．

　　希望自己成功了．

　　希望自己坚持到底！！　　

 

 

 

很多人认为潮流时尚是工业文明的产物，或误以为只有欧美、日韩才能创造出潮流，今时今日看着一个又一个国际奢侈品牌在北京上海杭州等地开设旗舰店，看着潮流男女谈起时尚言必称LV，看着路易?威登-轩尼斯(LVMH)、历峰(Richemont)和巴黎春天(PPR)这三大奢侈品集团呼风唤雨，看着新近的欧洲独立设计师创立引人注目的年轻品牌，自然会有这样的错觉，其实，是我们自己在观念里头切断了中国时尚的历史脉络，难道刚迎来奢侈品行业的春天的世界里一切都是崭新的？ 曾经看到学者陈宝良先生撰写的《明代社会生活史》，深觉那就是中国明代时尚的写真，张先生告诉我们：十六、十七世纪的中国才是世界潮流大本营，当时为了追求设计上的新鲜感，就产生了男装女相、女装男相的流行趋势，唐伯虎的穿着与JPG今天的设计十分相似，那时人们对于鲜艳色彩的感觉已经十分细致，单红色流行的年份就有水红、金红、荔枝红、橘皮红等等。吃一顿饭要换几套衣服的名臣张居正即是一个狂热的时装爱好者，流行趋势在传播中也有时尚概念产生，苏州流行起来的裙型便叫“苏样（STYTLE）”，而化妆潮流也每年出新。古代生活时尚化的另一个重要趋势是出现了以设计者的名字命名的潮流产品，像以王阳明命名的“阳明巾”、以苏东坡命名的“东坡椅”，以太师秦木会命名的“太师椅”，另一个名士陈继儒，他TAILOR MADE的花布、胡床、绫被都以自己名字来命名，一时间潮人争相追捧。 来到近代，清末民初的北京和二三十年代的上海，都是极具时尚气质的城市，后者在现在的“上海热”中被挖掘再现，十里洋场、上海往事都烙印上时尚的新标签。其实两者的潮流气质还不大相同，海派的时髦是因为较早接触西方潮流，那时代的女人都对香水、高跟鞋、西餐、华尔兹有了比如今的白领更深刻的爱好。京派的时髦较为含蓄，所以不容易再现流传，却更接近时尚中国造，那派时尚是以张学良、张伯驹（直隶总督张镇芳之子）、袁克文等为代表的民国四公子和风华绝代的名媛们制造传播开来的，那时的公子哥儿便是职业，绝非游戏人间那一型，个个都是艺术品收藏家（古玩书画）、时尚评论家（博古通今）、才华横溢的艺术家（诗词歌赋）。他们生活品位极高，讲究细节，《往事并不如烟》中讲述康有为先生的女儿康同璧的穿着：在上世纪50年代末全国上下一抹灰的环境里还配着淡紫丝巾和肉色珊瑚别针。他们是中国真正的贵族，也是最后的贵族，那个年代的时尚生活在今天望尘莫及，回忆起来有点像拥有萨特与左岸咖啡的法国。 正因为真正懂得时尚的人物被历史隔绝，我们再谈时尚才隔了这许多年。 回到瑞蚨祥、张一元、老凤祥、内联升这些从未出现在中国时尚类杂志上的老字号，还会被时尚淡忘多久呢？ 大栅栏原名廊房四条胡同，清乾隆时，胡同口修建起高大的木栅栏，因此得名。580多年历史的大栅栏，最多时聚集了300多家老字号，老字号牌匾多出自名家之手。当年这里有五家著名的戏园子，民国初年开业了北京第一家电影院—大观楼电影院，中国第一部电影《定君山》的首映便在这里。大栅栏在北京历史上是繁华的商业娱乐中心。号称“软红十丈”。解放初期，大栅栏商业街中还有老字号70多家，如今只剩下十几家，近60家老字号消失了。随后商业街上却出现了中老年服装专营等普通的卖场。今天，大栅栏的繁华与时尚感不同于后海，有别于三里屯，更不同于西单王府井，虽然与这几处同为知名商业街。

 

         太阳向西  

 

     

      首先要说，时尚是靠挑剔生存的，不要把挑剔看成时尚的原罪。时尚界的成功人士，那些设计师杂志编辑，都是对细节非常挑剔的，有时候到难以忍受的地步，但这是专业要求，是他们的专业要求他们必须样做。时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，套句流行的话：“细节决定成败”，这对时尚是生存规则。而往往，他们会把这种对艺术的尖端追求带进日常生活来，就成为了下属眼中的恶魔。　　
      好，我们回到电影，说说我对其中的一些细节的解读：　　
      1：安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上的是，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。我可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。而在别人看来，就是盛气凌人。　　
      2：安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。纳秋好心的给她一双高跟鞋。高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。　　
      3：安迪第一次接电话，她问对方：戈巴纳怎么拼？对方挂了电话。对方当然要挂电话，在一家时尚杂志里，居然不知道戈巴纳是谁？这怎么可以被容忍！没摔电话就是态度很好了！戈巴纳，就是著名时尚品牌D&G的G：Stefano Gabbana，意大利著名的时装设计师。Dolce&Gabbana这个品牌是以这两位设计师Domenico　Dolce和Stefano　Gabbana共同命名的。　　
      4：第一次上班，米兰达就对安迪交代了一大堆话：我要10－15个卡尔文·克莱的裙子样品；还有提醒乔斯，我需要的那些配饰是马克装在小马上的；给迪玛西尼电话等等。
　　这段话提及很多名人：美国的CK（CALVIN KLEIN）是大家比较熟悉的牌子；她提到的马克，就是马克·雅各布斯，著名的美国设计师，路易威登的设计总监；而最后米兰达强调的迪玛西尼：PATRICK DEMARCHELIER， 世界顶级的法国时尚摄影大师。注意，米兰达叫他的姓：迪玛西尼，而艾米丽叫他的名，后来一次关于他的电话，这次安迪知道了他是谁，也叫他的名：派克崔。对于这样的一个世界级的大师，多少设计学院展示他的作品作为教材，竟然不当回事的直呼其名，可见这些小女生们怎么的目中无人了；而米兰达这个时尚媒体暴君更是把这一大堆的世界级名人当手下一样呼来唤去。　　
      5：安迪去CK的路上，艾米丽打电话给她：米兰达需要你去香丽大厦（就是爱马仕Heimes），米兰达和莫扎尔（Meisel）见面，她回来时要喝热咖啡。
      这里的梅塞尔，史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）是美国著名的时装摄影师。他同时为意大利版的《VOGUE》和美国版的《VOGUE》拍时装故事。意大利版的《VOGUE》是公认的最有艺术水准的杂志，能为它拍摄照片，是件很荣耀的事。他和迪玛西尼有出现在影片后面的瓦伦蒂诺的发布会。　　
      6：吃饭的时候，纳秋对安迪暗示减肥的问题时候，安迪问：她们不吃饭吗？纳秋说：自从2变4，0变2后。安迪说：我穿6号的。纳秋表情诙谐的说：那就要变成14了。
      这句话是什么意思？他的意思就是；自从时尚开始向瘦里流行，人们对自己的要求就是再瘦一点再瘦一点。服装的2号和4号是小号和加小号，但是人们总是觉得自己太胖，2号看起来是4号，就算是穿到了２号，还是恨不得自己是穿0号的（0号是不存在的）。所以当安迪说自己是穿6号（中码）的时候，纳秋很夸张的告诉她，在这个圈子里，6号看起来和穿14号的肥婆没什么两样。
      安迪开始的时候不觉得她穿6号有什么问题，一般人你都不会觉得穿中码的衣服有什么问题，但是对于时尚界，她太肥了。所以米兰达第一次看到安迪就问艾米丽：那个减肥没成功的是谁？而在她和纳秋去杂志社的仓库时候，纳秋高诉她：这里的服装号码只有2号和4号，也暗示了安迪的身材在时尚的门外。而后面还有纳秋在安迪向他抱怨的时候说：醒醒，6号。实际上也是有奚落的意思，意思是她还没有认识到她从事的是什么行业（就象她不是穿4#或是2#的人。这个行业的都是穿4#和2#的）。
      在米兰达的招待会的时候，安迪穿了一件漂亮的连衣裙走到门口，艾米丽有点嫉妒的说安迪看起来很漂亮，结果安迪只是随口说：你看起来很瘦。注意看，艾米丽的情绪一下子就变了，从一脸病样变得神采飞扬起来，兴奋激动着对安迪说她是怎么减肥……可见，瘦对时尚人士是怎么的敏感。而快最后，安迪在纳秋告诉她米兰达给他一个新机会的消息时候，对纳秋说：我穿4号的了。表示她终于从行为上彻底的融进入了这个圈子。　　
      7：在试装会上，当安迪的同事拿出那两个腰带说：他们非常不同。安迪笑了，她觉得两个腰带没什么不同。这是典型的外行。这两条腰带虽然颜色一样，但是它们的腰带头是不一样的，它们有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚的细节的微妙之处。安迪不懂时尚搭配是一件很精细的事，设计师们津津计较的那些细节，虽然在普通人眼里，根本看不出有什么差异，但是在设计师的眼里却是截然不同的，这点就是专业眼光和非专眼光业的差别；所以米兰达看得出来有些恼怒，觉得她的无知玷污了这里的专业氛围。接下来她说的话就很狠，很赤裸裸的羞辱了安迪对时尚的无知：
      比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，甚至在那些肮脏的拾荒者的身上也可以看到。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。
      这段话太经典了，米兰达深刻的说出了时尚是怎么影响这个世界的。这段话说出了流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程，这也是整个时尚界主宰世界上每个人的生活的过程。时尚界是怎么主宰你的生活的呢？
      每个季度，设计师们都会发掘一些新点子新创意新颜色。这些东西，都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的。比如那个天蓝色，就是从色卡上近百种蓝色中，从数十个它的相近色中，选定出来的；然后设计师做出衣服，推广这个颜色；如果这个被其他的设计师注意到，就会达成尖端的小面积的流行；然后，媒体（杂志）会在每季数不清的发布会的作品中，判断出可能会流行的东西，那么这个蓝色就会被他们注意到；然后，他们向大众传达这个蓝色要流行的讯息，这些讯息就会迅速传播，各大卖场也会迅速跟进，这就行成了流行趋势。如果这个蓝色获得了大众的认可，就是代表着它产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会。那么在当季的流行的东西中，总有些还会继续深入，这个蓝色在时装上形成流行后，还会纵深发展，比如出现在内衣家饰上，继而成为普及颜色而固定下来，成为日常生活的一部分，穿用在每个普通人的身上，而你在你的生活中的选择这些颜色，从不会想到到它是怎么出现在你面前的，不会想到它们都是时尚的剩余产物。安迪身上的毛衣的颜色，就是这样的。所以米兰达说：不要以为你和时尚无关，你的每一个选择，都是时尚的产物；而你所有的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。而往往，一个设计师或是一家杂志社的主编的选择，就决定了你能穿到什么样的服饰。
      所以，我们就可以理解纳秋怎么向安迪这本杂志的，并要她理解的：“你不知道你工作的这份杂志，刊登的都是最好的艺术品？那些涉及大师的作品，简直超出了艺术所能达到的的想象，因为那些东西能进入到你的生命……你以为这些东西只是杂志而已？这些不仅仅是杂志，对于某些人它是亮着光的灯塔，你不知道这本杂志曾经创造了多少的传奇？更糟的是，你根本没有意识到，这地方有这么多的人为了他而奉献了一生。”……
      米兰达的这个试装会，是时尚链上关键的一环。她的取舍，决定了设计师作品的是被忽略还是成为流行；而很大程度上，还决定全世界大多数人的下个季度的穿戴，主导了全世界的潮流方向。这就是握有主导时尚的权力的魅力。
      ８：安迪回家了后，向男友抱怨：怎么大家对她崇拜得五体投地敬若神明？
      每个季度设计师们都会发布大量的作品，但是设计师们很大程度只是提供，究竟哪些是流行的是决定在台下的时尚编辑和大买家手里的。从一大堆的作品中挑出流行的东西，是一件很敏锐的触觉考验。不是好看的东西就会流行，流行的东西是新鲜的有特质的东西；但也不是所有的新鲜的有特质的东西都会流行，它必须能在全世界引起最大的关注焦点，还不止这点，它还必须引起人们的强烈的追捧购买欲望；而一个时尚编辑，必须从这几万件美丽的衣服中准确的判断出其中哪些是时尚的最尖端，会带来最广泛的流行和最多的利润，而且不能出错。时尚业是个残酷的行业，这里容不得一次以上的失败。这不是一件简单的事。米兰达的成功不是建立在刻薄或是心狠的基础上的，而是建立在对时尚的一次次的准确的判断上的。这种时尚敏锐，绝大多数是不可学习的不可效仿的。
      米兰达每次成功的在杂志上推介一件时尚产品，背后都是成千上万的利润在产生，如果她打了水漂，就代表同样的利润的流失；更主要的是，时尚是主导潮流的，一旦你不能主导潮流，失去了对流行的准确判断，你就会立马被淘汰，这就是时尚业的残酷性。能在这里坐到高端的位置的，都不是简单之辈，没点本事是做不下去的，而这点本事，就是你的时尚敏锐度，对流行的判断准确度。当你从几千件衣服中选出一件，成为流行带来成千上万的利润；或是慧眼识英雄，把一位名不经传的设计师发掘成能带来巨大利润的人，创造一个新的传奇，谁不对你崇敬有加呢？就算你是个魔鬼。
      电影里演米兰达成功的击退了杂志社想换人的企图，但是在现实中，没过几年，安娜·薇托尔还是成为了前《Vogue》主编。其实原因也很简单，就是电影里说的：她老了，感觉会逐渐迟钝，带不来更新的东西了，而人们不断需要更新更刺激的东西，她早晚要被淘汰的。这就是时尚业的残酷所在，每个人都会变老的，但是时尚是永远年轻的。这也是为什么从事时尚行业的人特怕老的原因，他们更能体会什么叫岁月无情。安迪离开了这个行业，这是迟早的事，除非她有极大的权力欲望和踩在别人头上前进的手段以及审美天分，天分很重要的，在这个行业是不可替代的，不是努力就可以弥补的。
      这部电影是一部很好的时尚教育课，就算理解不了那么多，还可以作穿衣搭配指南，里面有很多的漂亮的时装以及饰品，关于里面的衣服的介绍，这里于一篇文章写得很多，就不单独介绍了，给个连接，有兴趣的自己去看：http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40107（这个要看啊~~!!） 
      这本书有中文版的，但是目前全国缺货中。

柏拉图的思想不是一般的形而上学，而是独一无二的形而上学。
――法国逻辑学家 戈博 
柏拉图（Plato，约公元前427年~前347年）是古希腊哲学家，对西方的哲学思想有重要影响。他是苏格拉底的学生，又是亚里士多德的老师。柏拉图的《理想国》是他的最重要的哲学著作 

柏拉图出生雅典贵族，并受到良好的贵族教育。他是苏格拉底的追随者，曾经跟随他到梅加腊避难。之后柏拉图自己又到各地游历过，包括了西西里岛、意大利南部甚至埃及。公元前387年柏拉图回到雅典，并创办了学园（或称“阿卡得米”，Academy）。学园的名字与学园的地址有关，学园的校址所在地与希腊的传奇英雄阿卡得摩斯（Academus）有关，因此以此命名。学园是西方最早的教学机构，它是中世纪时在西方发展起来的大学的前身。学园存在了900多年，直到公元529年被查士丁尼大帝关闭为止。学园受到毕达哥拉斯的影响较大，课程设置类似与毕达哥拉斯学派的传统课题，包括了算术、几何学、天文学以及声学。 
公元前367年，柏拉图再度出游，此时学园已经创立二十多年了。他到达锡腊库札，并将自己的理念付诸实施，但是却遭到强行放逐，于公元前360年回到雅典，继续在学园讲学、写作。 

柏拉图的主要哲学思想都是通过对话的形式记载下来的。在柏拉图的对话中，还有很多是有关苏格拉底的谈话，因此人们很难区别哪些是苏格拉底的思想，而哪些又是柏拉图的思想。例如柏拉图最著名的理念论，就出自《巴门尼德篇》，以苏格拉底的对话为主，但一般认为是柏拉图自己的思想。 


[编辑]柏拉图思想
柏拉图认为任何一种哲学要能具有普遍性，必须包括一个关于自然和宇宙的学说在内