大卫·伯耐特在高端论坛谈述新闻摄影该如何继续下去。 骆永红摄
大卫·伯耐特：首先我感谢这个组委会让我来到平遥，我第一次来到这个地方，让这个地方成为我历史的一个铭记。 80年代一个论坛上曾经见到薇姬·戈德堡（Vicki Goldberg），没有想到18年之后又见到了薇姬·戈德堡（Vicki Goldberg），我们一起变老。 作为一个很重要的生命体征，呼吸伴随生活出现在世界中，我们都出现在很重要的地方。
在这个媒体时代，你可以看到每个人都会买电脑，你在手中就可以看到每个人拍摄的照片，奥运会是我们看到很多摄影记者的地方。这个时候在这个地方也是一场小小的知识战争，这个战争不仅仅是我出去拿一杯咖啡的时候我会把最好的照片放在屏幕上，让组委会来看。 对于数码时代，一个很重要的一点，你犯错的时候很容易看见。当成为媒体的时候，谁是比较好的摄影师，因为他们每个人都把自己的图片放在屏幕上，我可以告诉大家在雅典奥运会上，有很多很多优秀的摄影记者。
以下图片选自联系图片社30周年展——大卫·伯耐特拍摄
我在此更多的是以一个摄影师或是摄影记者的身份来和大家分享我的观点，跟其他人相比，我不能有更多的能够回答刚才这些问题的答案，但是我可以以有40年的摄影经验的人来跟大家分享这个结果和经验。我对于摄影有一个很重要的问题，现在在很多方面影响我们，尤其是公众不敢肯定相信我们每天做的一些事情。 对于我们这些记者而言，我们是用各种方式向公众解释每天看到的，并以一种有一些可信度的方式去沟通去传播。在过去的56年中，我们看到无论是故意还是偶然的，很多摄影师改变图象里面的内容，无论是增加还是减少。
一些摄影记者会改变这种摄影变化。
过去20年中，在很多方面都有重大的变化。但是很重要的一个变化就是公民或者平民---我个人很讨厌这个词汇，但是事实上这个就发生在美国---都会成为市民记者或者市民摄影记者，他们不是官方的或者不是职业的做摄影工作的人。你看到他拿一个摄影机拍摄，他就是摄影记者，手里拿着数码手机相机拍摄，一个比较隐性的例子就是“伦敦大爆炸”当中一个普通的市民拍摄到照片。而这个照片最后被发表到世界各地的媒体上。
对个人来说，有勇气或者有照片的信息来源相关的信息，是更重要的一件事情。因为对于媒体来说，能够获得摄影爱好者随便拍摄的照片是一件非常容易的事情，对于非专业摄影人是非常容易的事情。但是我们心中必须想到的事情，就是可信度的问题。公众对媒体有很高的要求，他们希望给媒体向他们展示媒体的照片的来源，现在我有一种担忧，随着越来越多的非摄影家把照片送到媒体，一个真实的情况就是照片的真实度受到影响。我做了很多的杂志摄影记者，这种工作的方式和性质跟报纸的摄影记者是不一样的。
在这个时代，任何一个人、任何一个地方都都可以随时拍一张照片，而他们的照片也可以出现在全世界任何各个地方的各个编辑台上，在10分钟之后。 在现在这个世界上，几乎每一个摄影师都在和他的同行发生竞争。你有一台摄影机，有一个电脑，你有个传输设备你都可以在任何一个报道过程和你的任何一个竞争对手竞争。
有一点可能专业摄影师和非专业摄影师是不一样的，那就是，非专业者是追求在世界各地区旅行的那种快乐，去看世界的快乐，这一点是不相同。作为一个现代的摄影记者，在当前成为一个摄影师的入门门槛变得太低了。但是与此同时它也变得更困难了。所以我说我没有答案。 现在最大的一个困难就是，支持一个摄影师的金钱越来越少，尽管有更多的摄影师希望参与到这里面来。
我其实已经干了几十年杂志摄影师的工作。到了今天我不得不试图尝试选择其他的途径，来进行工作和展示我的作品。比如说举办个人摄影展，参加举办摄影展览，把自己的作品让博物馆收藏，或者获得以前由杂志资助我的金钱今天由公司为资助，反正是用更多的方式使得我的作品能够被发表。 那么世界上人们都习惯于看电视、因特网而很少人读书看报刊杂志。我必须承认，在过去两年中，电视已经成为在这个世界一个占统治地位的媒体。但是，我只是说它是具有统治地位，并不是最好的，最有趣的媒体。那么电视的传播方式是一个画面接着一个画面，就是连续画面向观众传播，对于观者来说看完一系列照片之后有什么可以留在他们的印象当中？我个人认为不会有什么！
特别是现在这种活动影像泛滥的时候，我感觉到这种影像的力量比过去曾经期待的力量要强的多了。 我们现在看到一个比较新的潮流就是，有人把声音的效果和一些固定的影像结合在一起，制造类似与电视和多媒体的电视方式，这些媒体，当声音与好的图片结合在一起的时候，它产生的效果是相当的强烈。
如果我们拿电视节目来和一些固定的影像相比的话，我们会发现电视上的影像就好象电视摄影师在拍相关的场景时候，根本没有看这个物体，而是东瞧西望。 在美国摄影出现一个新的情况，很多报社开始把摄影设备和照相设备同时交给摄影记者，让他们带着两种器材去工作，他们不但拍摄新闻，同时还拍摄电视，他们在网站上可以发表影像，同时又可以放相关的录像。 我们现在是在一个全新的世界里，不管这个游戏规则怎么变化，不管我们喜欢不喜欢，它都是变化的。
那么作为一个摄影师，当我思考未来的时候，对于我来说，最重重要的一点是过去发生了什么？当我是一个年轻摄影师的时候，我自己曾经饱受困扰的时候，我没有独立的想法，不知道怎样？相对这个行业不知道怎么做？这是上个世纪六七十年代的事情。 一直困扰我的是现代很多媒体摄影，他们甚至不知道之前到上个世纪末就是数码摄影诞生的时候他们要做的事情。
我觉得摄影师拍照片的时候，马上从他的数码摄影看到他的东西，这是最怪的一点。
应该说拍出一个好照片，15年或者20年就已经不短了，任何一个人如果肯花时间去钻研这个事情，我想会拍摄出更好的照片。
我作为一个摄影记者，差不多每几年就接受一个危机，有人会喊：新闻摄影已经死了。
摄影在过去没有消亡，我看在将来也不会，它会不断地成长、变化、改变。因此我给你一个建议，在照相机的背后的屏幕上贴一个胶带，然后去拍摄伟大的照片。这是我的回答，这是我的答案。谢谢大家！
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